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【转载】【原创】莫扎特的灵魂---2015-09-09  

2015-09-10 22:10:42|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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【原创】莫扎特的灵魂---2015-09-09 - Koala - 见闻,评论,感悟分享

【原创】莫扎特的灵魂---2015-09-09 - Koala - 见闻,评论,感悟分享
          (莫扎特一家住在四层楼上,这是一套3 间相连的地板房,临街的一间是起居室,中间是卧室,后面是书房。卧室是莫扎特出生的地方。) 
                                       
【原创】莫扎特的灵魂---2015-09-09 - Koala - 见闻,评论,感悟分享
 

                                 


                         莫扎特的灵魂

 

    前几日,与朋友谈起交响乐,第一时间就想到了“天鹅之歌”、“三大交响乐”,想到莫扎特,想到了“莫扎特的灵魂”。

    “莫扎特的灵魂”,这是拉里·温斯顿导演的一部纪录影片的片名。 这部纪录片,纪录了几位莫扎特的超级“乐迷”的故事,从他们身上体现了 “莫扎特的灵魂”的内涵:

    一位“乐迷”是来自美国奥克拉荷马,曾经的流行音乐创作人,觉得自己的身体里蕴藏着莫扎特的灵魂;一位“乐迷”是来自瑞士的退休教师,喜欢收集一切关于莫扎特用过的物品,感觉到莫扎特时时在身边;一位“乐迷”是来自美国加州的计算机天才,用自己的软件创造了一种全新的莫扎特大提琴协奏曲,认为自己被莫扎特附体了;一位“乐迷”是来自奥地利的宇航员,弹得一手好钢琴,他要把“莫扎特牌巧克力”带到太空以向莫扎特展示,他确信莫扎特在天堂定会看到。

    通过这些莫扎特的“乐迷”们的奇怪、美妙而又感人的故事,让观众了解到为什么莫扎特是那么迷人,那么神圣,那么崇高?因为莫扎特,就意味着美妙的音乐,就意味着欢快跳动的音符,他的作品就是他灵魂的缩影。

 

    当欣赏莫扎特音乐,全身心感到愉悦时,也许并不知道,虽然莫扎特的作品令人感到快乐,但他的本人的生活与他的作品却是相反的,他的生活中只有痛苦。

    人们欣赏莫扎特的作品,从他的作品中所认识到的他的内心,多么沉着,多么高贵,他从来没有把自己的艺术来作为倾吐心中痛苦的手段,也从来没有用自己的艺术给人们留下一个证据,让人们知道他的苦难。他的作品只表现他长时期的耐心和天使般的温柔;他的艺术,始终保持着笑容可掬和清明平静的风采。

    公元1772年,16岁的莫扎特终于结束了从6岁起的长达10年之久的欧洲漫游生活,回到自己的家乡奥地利萨尔斯堡,在大主教的宫廷乐队里担任了首席乐师。
  尽管莫扎特乃旷世奇才,尽管他享有极大的荣誉,但是在大主教眼中,他只不过是一个普通的奴仆,并且是一个很糟糕的奴仆。莫扎特不得不像他的前辈海顿那样,每天在前厅穿堂里,恭候大主教的吩咐,随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂,甚至严厉的惩罚。然而,莫扎特毕竟不是海顿,他具有更强烈的自尊心和独立的果敢精神,为摆脱大主教的侮辱与控制,他于五年之后,公元1777年,再次外出旅行演出,期望能找到一个落脚之处,永远离开萨尔斯堡。
  令人深感意外的是,这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿,此刻竟到处碰壁。神童已经长大,已不再是神童,尽管他的才华随年龄而倍增,可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡,大主教当然更加刻薄地对待他。那时,莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。

    为了维持日常的基本需要,莫扎特拼命工作---- 教课、演出、创作,应接不暇,永无休止。尽管如此,日子还是过得相当窘迫。有一年冬天的傍晚,朋友们到他家做客,从窗外看到夫妻俩在屋里翩翩起舞,纷纷赞叹不已。待到进屋后才明白,他们因无钱买煤,不得不利用跳舞来取暖,以此熬过寒冷的冬季。

    莫扎特的生活每况愈下,身体也越来越糟,他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》首场公演时(1791年9月30日),他已痼疾缠身。
  有一天,一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜访,请莫扎特为他写一首《安魂曲》。陌生人走后,身心疲惫的莫扎特含泪对妻子说,这部作品也是为我自己而写。莫扎特带着一种狂热的拼死精神,开始写作这最后一部作品---- 《安魂曲》。

    莫扎特处于过度劳累的状态中,但他摆脱不了这部“为死亡而作的弥撒曲”是为他自己而作的情绪,他认为自己不能活着完成这部《安魂曲》作品了。他鞭策自己,要尽快完成这部充满死亡景象的作品,他开始了与时间进行的悲剧性竞赛。

    一个永远的愦憾是,这场竞赛的胜利者竟是死神;《安魂曲》写到一半时,莫扎特再也握不住手中的笔……这部传世之作的最终完成者,是他的学生修斯梅尔。

    莫扎特的灵魂仿佛根本不知道莫扎特的痛苦,他的永远纯洁、永远平静的心灵的高峰,照临在他的痛苦之上。

   《 G小调第四十交响曲》,莫扎特用深沉的笔调回忆了自己的生活和内心中陷入了从没有过的凄凉与孤独,莫扎特一反常态的将内心世界浓重的表达出来;但莫扎特又猛然从第四十交响曲的沉思跳到第四十一交响曲的神一般的世界,将第四十一号交响曲写得如此炫烂、青春涌动,他用勃勃生机的乐章将慢板乐章深深的掩盖,只将哲人般的深思孤独的留给了自己。

    他是一个非凡的人,他秉承了天使的使命。所以,他总是以欢笑面对这世间的一切。 

   

    32岁,那是一个人从狂热盲动向理性沉思的内心转变的年龄。一个寻找世界的人,会在这一刻开始寻找自己、思考自己,感悟自己。

    1788年,莫扎特32岁,莫扎特在那一年他在想什么,莫扎特的真实世界会象他的音乐世界那样纷繁多彩吗?

    这一年,他一直在贫困交加、疾病缠身的生活中总结和思考自己的这一生,但他的灵魂竟然象哲人一样变得宁静而深邃。他用十分动人的笔调写下他来到这个世间最后的沉思:

    他连续地写了三首交响曲,《降E大调第三十九交响曲》、《G小调第四十交响曲》、《C大调第四十一交响曲》,这一切只用了六个星期的时间。

    三年之后,1791年12月5日凌晨1时,他被病魔夺走了生命,那一年他35岁。

 

    都说莫扎特的曲谱是“上帝借他之手”谱就的。在你用心感受它、触摸它的时候,心灵的震颤刹那间就滑过了指尖,将你带入无穷尽的遐想之中,让你看见时光的叶片,在风雨飘摇中,一刻不停地演绎岁月深处的沧桑。

    莫扎特的音乐细节,就是生活的细节,它犹如一棵绿树,一段红墙,一片蓝天,让听众的心灵刹那间触摸到生活的脉络,感受到雨的灵性,风的清和,叶的色泽,土地的凝重。

  天才的莫扎特,在指挥台上激情飞扬,在钢琴前热情澎湃,在乐谱纸上灵感横溢,几乎不费吹灰之力就取得他人永难企及的成就。有人说,莫扎特的音乐,是眼泪中的微笑,是枪炮丛中的玫瑰,大抵是欢快多于悲愁,清明胜于斗争。

    他不象一个艺术家,他没有一个艺术家的明显个性,他不象一个音乐家,他没有一个音乐家的深沉,那他是什么呢?

    他是忧郁的年青人,却总是面带微笑地面对着这个世界,无论他的内心有多么大的痛苦,他的生命经过多么大的不幸,他的人生面临多么大的无奈,他只是微笑的面对着这个世界。他的音乐就是他最大的寄托,那动人、轻盈的音乐象连绵的群山中的流水一样,潺潺而流,既不为起伏不定的山路而停止,也不为险峰峡谷而惊愕……他就是莫扎特。

    他拥有宽大心胸,承受着不断挤压而来的苦难;他拥有坚韧的心灵,承受着一个又一个的现实打击;他拥有磊落的思想,折射出一个灵动的世界;他拥有豁达的精神,让世间的阳光照射到那潮湿的灵魂之上......他就是莫扎特。

    莫扎特,如果生活在中国,会成为象唐朝“三李”那样的诗人:不乏李白那样的仙乐飘飘的道骨仙风;不乏李贺那样执着于想象幽冥鬼府的瑰丽奇才;不乏李商隐那样缠绵如水的人世情怀?

    不,莫扎特就是他自己,他是一位音乐化身的天使。   

     命运付他多么的沉重的道路,却让他迈着轻盈的脚步,含笑的走向生命终点,含笑的走向天国。

                                (以上图片均来自网络)

 
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